Performance Art, analagous to Live art, is a nontraditional art form that consists of or features a performance by the artist "At the cutting edge of ideas and expression, live art is a rejection of single art form practice and a challenge to received ways of seeing, thinking and doing. Live art poses questions of not only what art is and can be, but where it is and what it is doing there."

-Lois Keidan
London

Motivaciones para crear este proyecto...

Texto leído en conferencia de Prensa

El arte de acción como sabemos surge a partir de la multidisciplinariedad y el término “Indisciplinar” desde los años 50`s con las manifestaciones dadaístas que lograron revolucionar el arte conceptual del mundo, muchos son los y las precursoras que nos acompañan en la lista de los artistas de performance que han dejado huella en Europa, Asia, Estados Unidos, Latinoamérica y el Caribe, curiosamente en Centroamérica el fenómeno se aquieta y los artistas que encabezan las listas de performatividad en nuestro Istmo son muy pocos.
Por lo que me surge la gran necesidad de iniciar una investigación minuciosa con respecto a los fundamentos teóricos, conceptuales y fenomenológicos de dicha rama del arte; y a la vez iniciar diálogos, intercambios y talleres prácticos que me permitan conocer más sobre el tema y compartir dichos conocimientos con otros artistas, estudiantes de artes o simplemente individuos que por alguna razón u otra se sienten atraídos al performance ya sea por necesidad personal, por morbo, por experimentar algo diferente o por curiosidad.

Si bien es cierto, no todos nos sentimos inclinados al arte de performance, pero afirmo con seguridad que hay un gran número de artistas emergentes en el país con grandes inquietudes, ideas y con la energía necesaria para convertirse en futuros artistas de performance nacionales e internacionales.
Por lo que la propuesta titulada “Primera Convocatoria Nacional de Arte de Acción ,El Salvador 2009” pretende por medio de la invitación y la agrupación de artistas con inquietudes enfocadas en “la acción” : agrupar, atraer, generar, revolucionar las formas en que se hace el arte en nuestro país y a la vez incentivar a que exista un ambiente de ejecución y de consumo de performance por parte del ejecutor y el espectador constantemente en El Salvador.

La Convocatoria de Arte de Acción también responde a las necesidades conceptuales y prácticas de separar el arte de acción de los demás lenguajes del arte visual y lograr que éste sea considerado y tratado bajo principios éticos y filosóficos y formatos de ejecución-exhibición :específicos, que le acrediten su particularidad esencial de forma y contenido, y por lo tanto su compleja naturaleza de ejecución y diálogo con el espectador (puesto que estamos tratando con un lenguaje que se inscribe en el formato de la vida misma) y merece consideraciones dinámicas, orgánicas muy particulares; tan particulares como las que se le otorga los formatos bidimensionales de la plástica nacional con en el ya conocido Salón de Dibujo, o en el festival tridimensional : EsculturaEscultura o festival anual de fotografía Esfoto que se celebra cada año y refresca la mirada de los artistas, galerías y espectadores salvadoreños.

Así la Primera Convocatoria Nacional de Arte de Acción El Salvador 2009, pretende inscribirse en la agenda anual de la escena artística nacional e internacional, y hacerle espacio año tras año al performance desde sus múltiples perspectivas y maneras de obrarse.

Únicamente el diálogo y el intercambio permite a los artistas crecer y evolucionar, si el artista que es el termómetro de nuestra sociedad cambia su mecanismo de hacer arte, el espectador que es termómetro del artista, también cambiará su manera de percibir al arte y por ende de percibir la vida.

Alexia Miranda
Coordinación y Concepto
Primera Convocatoria Nacional de Arte de Acción
El Salvador 2009

Gracias a Juan Sánchez por haber confíado en esta propuesta, a Camila Sol directora de Hybridartprojects, a Bayardo Blandino Director Artístico MUA Honduras, a los artistas internacionales invitados, Regina Galindo, David Perez, Edith Medina, Sayuri Guzmán, y Kamen Nedev, Gracias a Rebeca Dávila por abrir espacio al laboratorio de arteacción en el CENAR desde Marzo, y gracias miles a la UES: Carlos Quijada,Francisco, Mario Castrillo, José Luis Quan... por toooodo su apoyo a través del tiempo.

Talleres con los artistas invitados internacionales y las selección del jurado

actividades de taller ...

(del 16 al 20 de Nov)

Regina y David impartiendo su taller...

Nena , en proceso creativo: dinámica de taller Regina y David

Ernesto Bautista en ejercicio de taller...

reflexiones de grupo y dinámicas de taller

Conversatorio martes 17 con: Sayuri Guzmán, Regina Galindo, David Perez, Edith Medina

Cronología de actividades Primera Semana de Acción El Salvador 2009

Obras presentadas en la "Primera Convocatoria Nacional de Arte de Acción, El Salvador 2009" piezas de performance de artistas internacionales invitados y la selección nacional del jurado.

Fotografías por : Sandro Stivella

texto para catálago:

BAYARDO BLANDINO
director artístico
Mujeres en Las Artes
MUA
HONDURAS

Percepciones de la semana de Arte de Acción

por :Bayardo Blandino

Como todo buen espectador mediático no dejo de pensar en el adagio de que la primera impresión es la que cuenta. Este es quizás uno de los refranes más comunes para asociar las impresiones que me causaron recibir las imágenes del álbum electrónico -Arte de Acción- sobre todo cuando estas han transitado por mi computador sirviéndome de referentes para retomar algunas de las reflexiones originadas en las intervenciones del conversatorio que sostuvimos junto a Camila Sol, Alexia Miranda y Kamen Neved en la sede del Centro Cultural de España CCESV tras haber interactuado con el grupo de artistas de seleccionados, artistas invitados y las instancias organizadoras.

En el marco de estas reflexiones subrayo la importancia que suscita esta primera convocatoria en el contexto artístico salvadoreño, en momentos en que la movilidad de las prácticas artísticas del performance recobra regionalmente su posicionamiento sistemático en nuestras agendas institucionales y también fuera de estas.

Desde esta perspectiva, el impacto de Arte de Acción en su contexto ha sido la creación de un laboratorio de amplias características procesuales para la puesta en escena de la práctica performatica que contribuirá paulatinamente a generar el reconocimiento de las capacidades del escenario salvadoreño para su intervención, circulación y pedagogía del performance dentro de los diversos espectros sociales y políticos que forman parte de su esfera pública.

Otro de los aspectos relevantes para tomar en cuenta durante el desarrollo de este proyecto ha sido el desglose de las facetas interdisciplinarias con las cuales se contribuyo a la circulación de propuestas experimentales en escenarios de alta precariedad institucional para su posterior inserción en el circuito artístico de su localidad, asentando con ello los procesos de subversión que pueden alcanzarse mediante la práctica del performance en zonas tradicionalmente confinadas al silencio.

Por otra parte, este evento visto desde las experiencias de los espectadores que asistimos a la muestra de los resultados de la convocatoria, resaltamos el hecho del balance temático de las performances presentadas. Este relacionamiento horizontal entre las propuestas de los experimentados y los emergentes nos permitió tomar pauta de los procesos y mecanismos conceptuales operados en la ejecución propia del performance, así como de los recursos narrativos y estéticos que prestaron la mayoría de las propuestas para su mediación con el contexto y nuestra interlocución.

Por esta razón, consideraría objetivo el hecho de remarcar la importancia de la existencia de estos micros escenarios, ya que en su mayoría son generadores de imágenes que al igual que el álbum electrónico -Arte de Acción- continuaran sosteniendo en nuestras percepciones los actos de humanización, introspección y meditación de cada uno de los performances ahí presentados. Arte de Acción, ha sido una experiencia de vivencias, de encuentros y expectativas a futuro. También fue el terreno de la hibrides y transitoriedad que todo proyecto en sus inicios debe traer y postergar consigo. De cara al público este proyecto es un primer esbozo de una serie búsquedas por un mejor espacio de convergencia entre los artistas, el arte, el performance y sus espectadores.

Sayuri Guzmán ,(Dominicana) "MANCHAS"

PRIMERA CONVOCATORIA NACIONAL DE ARTE DE ACCION EL SALAVADOR 2009

bases de la convocatoria:

(diseño gráfico: Antonio Romero)

EN EL MARCO DE LA SEMANA DE ACCION 2009,
SE

CREA EL DIA INFORMAL DE ACCIONES INFORMALES
CON EL APOYO DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL UES, ESCUELA DE ARTES... COORDINACIÓN: ALEXIA MIRANDA Y CARLOS QUIJADA

PARTICIPAN:

Paola Y Jenny

Carlos Quijada

Emilio Barrera

Laura Sofía

Taller de Performance, Centro Nacional de Artes CENAR laboratorio arteaccion09

Jaqueline Henrrriquez en su primera acción 2009 Jueves 3 DE SEPTIEMBRE CENAR, EL SALVADOR, C.A

Jaqui controla el tráfico por una hora en la Institución, su rol de guradia de turno y su uniforme con autoridad le permite entregar una encuesta a los conductores que ingresan con regularidad al Centro Nacional de Artes.

Jaqueline Henrriquez prende pólvora a los escritos con los deseos no cumplidos de los docentes y estudiantes del Cenar

Issa creando Utopías adentro del baño... con burbujas y vestuario de Hada

todos en la fiesta del baño y de burbujas

El público al salir del baño público del CENAR, acción Issa Estrada

Quemando su obra plástica y sus recuerdos

gente del CENAR en acción de Orlando

Orlando Caballero "CIRCULO DE COMBUSTIÓN" SU PRIMERA ACCIÓN

SE INCIA EL TALLER EN MAYO 2009 PARA CREAR MAYOR CONOCIMIENTO AL ARTE DE ACCIÓN E INCITAR A LA POBLACIÓN DE ESTUDIANTES DEL DIPLOMADO EN ARTES A SENSIBILIZARSE EN ESTE ARTE Y EXPERIMENTARLO...
LOS ARTISTAS PARTICIPANETS DEL TALLER SON:

Orlando, mantiene la tensión constante,ruptura / equilibrio y convierte a la silla en algo convida propia

Nena, trabajo el plano de la domesticación,, cariño y control en las relaciones...no equitativas

Issa llevo a cabo una acción que genero mucho intercambio de energía y espontaneidad dentro de la Institución.

y se lleno de niños y curiosos.. hasta jugaron el juego de las sillas

Proceso de experimetnación de relaciones entre yo y el otro (en este ejercicio se trabajo con la idea de intervenir una silla con el cuerpo por 5 min. y reflexionar el plano de relaciones que surgen a partir de este contacto entre el individuo y lo otro,
o el otro.
Luego vienen las reflexiones en grupo sobre los proyectos de cada estudiante

LOS ARTISTAS PARTICIPANTES DEL TALLER SON:

Issa Estrada
Orlando Caballero
Jacqueline Guadalupe Henrriquez
María Elena Valdez
Marvín Giovanni Martinez
Ubaldo Cruz
Wendy Escalante
Laura Sofía de la UES

Adjunto imágenes del taller de 2 días impartido en la Escuela de Artes UES Octubre 2009




Ejercicio de taller Escuela de Artes ...taller impartido por Alexia Miranda.


Dinámica de taller , "Entre yo y el Otro" Alumnos Escuela de Artes UES, Oct 09

Precursoras de Performance en Latinoamerica, (imagenes de artistas mostradas con fines pedagógicos)

Foto de archivo de Ana Mendieta, Cuba muere en 1985.

foto de archivo de Tania Brugera, Cuba

"María Teresa Hincapié vino del teatro, del cual se alejó - tras un largo e intenso ejercicio - al comprobar que en cierto modo le establecía límites que coartaban una necesidad expresiva que rebasaba la noción convencional de »espectáculo«. Es por eso que la dimensión temporal es crucial en toda su obra: las ocho horas del horario laboral, los cuarenta días del ayuno bíblico, las doce horas del día o de la noche, la peregrinación de 21 días al sitio arqueológico precolombino de San Agustín. Con ello intenta decir que el arte requiere de un real involucramiento"
José Roca, Bogotá, Febrero de 2000em>

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(foto de archivo Coco Fusco)

Born 1960 in New York, New York; lives in New York.
Coco Fusco is an interdisciplinary artist, writer, and curator whose practice includes video, performance, and lectures. Born to Cuban and Italian parents, she often explores the dialogue between identity, globalization, technology, gender, and race. In the quasi-documentary film a/k/a Mrs. George Gilbert (2004), she navigates the racial politics dictating the FBI’s intense 1970 hunt for African-American activist Angela Davis. Fusco focused on the subtleties of hierarchy and power as co-curator of Only Skin Deep: Changing Visions of the American Self, a photography exhibition organized by New York’s International Center of Photography in 2003 illustrating how images construct and perpetuate racialized vision.

Cartas Escritas...

San Salvador 9 de Junio del 2008
Querida Alanna:

En respuesta a los documentos que me enviaste el pasado día de Junio del presente año, y después de haber analizado algunos de esos escritos, minuciosamente, me he sentido con la inclinación de hacerte los siguientes comentarios:
-No me cabe duda alguna que en la vida como en el arte ( y si partimos de la tesis de Oscar Wilde, que la vida imita al arte), todo es conciencia.

Las mujeres de las que me enviaste biografías e imágenes de sus obras coinciden en múltiples aspectos intencionales: partiendo de la necesidad de cada artista de hacer valer la necesidad consciente e inconsciente de una concepción metafísica del mundo, que nos permite vivir y experienciar el plano del aquí y el ahora. Si bien, tu me lo mencionaste: la delicadeza con la que se debe de manejar la autoreferencialidad....pero definitivamente una pieza autoreferencial conlleva a asumir una peculiar manera de observar, una peculiar manera de ver, sentir y hacer la vida.
El arte del performance responde para el ejecutor o artista, como un fin en sí mismo capaz de intervenir en el contexto cotidiano del otro,desde que partimos que somos entes conscientes, individuales con un referente social específico; entonces el arte responde a este referente, y desde la peculiar manera de decirse, éste se convierte en un discurso político, que transgrede tanto al ser ejecutor emisor, y por lo tanto si esta transgesión se da auténticamente en el sí mismo, sucede como por arte de magia en el otro.

La magia para mí en el arte es una cuestión casi shamánica que se da a nivel ritual y simbólico para lo que cito el siguiente texto: “El mito posee un origen “individual” su producción y trasmisión se hallan exigidas y determinadas socialmente, razón por la cual su consecuencia quedará indicada en su resocialización. Dicho de otra manera, el mito no posee autor, pertenece al grupo social que lo relata, no se sujeta a ninguna transcripción y su esencia es la trasnformación. Un mitante creyendo repetirlo lo trasnforma.. el yo se reduce a ese lugar de tránsito,confluencia y atravesamiento”.Claude Levi-Strauss, Mito y Significado

Con relación a la obra artística y en lo personal, basado en mis cánones de lecturas sucede lo siguiente: si según Levy Strauss en el momento del mito, el yo en este caso : el artistas ejecutor del performance o acción, se convierte en el medium que transforma y denota un código universal de memoria histórica inconsciente y colectiva...en un constante desenmascaramiento de símbolos anteriores que surgen como aspectos o representaciones de la verdad , sostiene Enrst Jones en su conferencia leída a la sociedad Piscoanalítica Británica, en Noviembre de 1953 sobre Teoría del Simbolismo: “Si la palabra simbolismo se toma en su más amplio sentido, se ve que el tema comprende casi todo el desarrollo del civilización. Pues ¿Qué es éste sino una inacabable serie de sustituciones evolutivas,un incesante reemplazar una idea, un interés, una capacidad o una tendencia por otras? El avance de la mente humana,si se considera genéticamente se ve que no consiste ( como se piensa comúnmente) en cierto número de agregaciones, añadidas desde fuera, sino en los dos procesos siguientes: por un lado, la extensión o transferencia del interés y la comprensión desde ideas más primitivas y sencillas, etc. a ideas más difíciles y complejas, que en cierto sentido son continuaciones de aquellas,y la simbolizan; y por otro lado, el desenmascaramiento constante de símbolos anteriores, el reconocimiento de que éstos aunque antes se consideraban como literalmente verdaderos, en realidad sólo eran aspectos o representaciones de la verdad, las únicas representaciones de que eran capaces nuestras mentes en aquel momento, por razone afectivas o intelectuales.”

-Is there a ritualistic aspect? J. Antonine
“Sure...I was thinking of everyday rituals like eating and bathing. But also other rituals. Certainly the Eucharist is about eating the body, so that also comes to mind.”

A través de los textos que me has enviado, y de algunas otras referencias que he podido adquirir a lo largo del tiempo, siempre hurgando en las estanterías olvidadas de las librerías o tiendas exclusivas de museos dónde particularmente se encuentra este tipo de literatura visual tan delicada, sobre artistas de naturaleza tan compleja, autoreflexiva íntimamente sumergidas en lo fenomenológico de la existencia humana. Dentro de esos márgenes de referencia, me he sentido siempre atraída a la obra de Frida Kahlo, que en lo personal representa: uno de los íconos de las primeras mujeres artistas en latinoamerica que se autoregistran y documentan de manera casi performática, con el uso del pincel y el lienzo, revelando y evidenciando la fuerza inconsciente dónde el dolor es el vehículo de la redención ,y el sentido de la dualidad es la conexión al placer absoluto , entre el humor y lo perverso.
Nietzche afirma en El Nacimiento de la Tragedia: “Todo artista es un imitador, y en concreto un artista apolíneo del sueño o un artista dionisíaco de la embriaguez, o en fin (como ocurre en la tragedia griega), al mismo tiempo un artista de la embriaguez y del sueño a quien hemos de imaginar más o menos desplomándose, en la borrachera dionisíaca y en la auto-enajenación mística, solitario y alejado de los coros exaltados, en el momento en que bajo el influjo apolíneo del sueño, se manifiesta su propio estado, es decir su unidad con el fondo más íntimo del mundo, en una imagen onírica analógica”.

¿Porque te cito estas cosas.... ¡La tragedia! , de ahí el origen de mis propios melodramas los cuales me cuestionaste, pero he llegado a entender que sin ellos no habría catársis, la catársis necesaria para la purificación del alma y el apaciguamiento de la mente.
En una reciente visita a tu hermosa tierra Dominicana del Caribe, tuve la oportunidad de platicar largas horas con Amable López Meléndez, curador del Museo de Arte Moderno a quien seguramente recuerdas y te recuerda; ahora entiendo cuando me comentaste que Dominicana se parecía mucho a El Salvador, por ser un petit país con tanto contraste y con tanta fuerza.
Pues en esa maravillosa plática que sostuvimos, reafirmé la valoración de la fuerza que contiene el cuerpo del performer artist, la implicación de responsabilidad social que éste adquiere al conducir su energía en un espacio determinado cargado de una intención intrínseca absoluta, y con un bagaje kármico en una línea determinada de tiempo.

Definitivamente el cuerpo transporta su luz, también transfiere magia o su dualidad, Ana Mendieta sabía la potencialidad que había en la presencia a partir de la disolución, la ausencia y la intangibilidad del existir, su cuerpo exiliado de sus mismas fronteras, transgredió los límites del sentido ritual por la añoranza de un paraíso pérdido, interno y metafísico, externo y palpable. “ I have Tried to reveal the relation between the space of loss in which Mendietas work exists, the space of exile in which she exists, and the border that we occupy” quote of Peggy Phelan in the Book Where is Ana Mendieta by Jane Blocker.
“The title is contradictory and implies that elsewhere is right here—or the elsewhere within. It also has echoes
of the famous declaration by Rimbaud: "Je est un autre" (I is another). Most of the artists in the exhibition inhabit
an elsewhere or speak from a critical position outside the status quo. I suppose it is another way to make an
oblique reference to the "Other" without using that very old-fashioned word. I am using this very loosely. Luce Irigaray talks about women's permanent state of exile, as they essentially exist in a culture and a language that
they have not played a role in shaping. Others, because of their sexual orientation, color, or cultural background,
can, if you like, be seen as literally or metaphorically in a similar state of exile”. Entrevista con Mona Hatoum.

Para mí la relación entre rito y performance no están del todo separadas, y no creo que esto abone nada nuevo para la teoría del performance, si es que existe alguna pero, te escribo estas reflexiones como parte de una necesidad de reafirmarme. Si lo vemos desde el punto de vista de que : un performance pertenece a un acto , una acción con un contenido de transferencia energética de implicación y resonancia social por medio de componentes de valor simbólico, por lo tanto = ritual; y éste contenido de significados albergados en cada simbolismo ritual se sunstentan en lo profundo del continum del inconsciente colectivo que ha sido transmitido de generación en generación, y de cultura a cultura a partir de mitos ontológicos de la humanidad.

Que según Levy Strauss, en el caso del mito sucede lo siguiente“ El carácter abierto de la historia está asegurado por las innumerables maneras de componer y recomponer las células mitológicas o las células explicativas, que originariamente eran mitológicas, lo que nos demuestra que usando el mismo material, por que en el fondo es un tipo de material que pertenece a la herencia común o al patrimonio común de todos los grupos, de todos los clanes o de todos los lenguajes, una persona todavía puede conseguir elaborar un relato original para cada uno de ellos". Mito y Significado. Pág 72.

Esto definitivamente evidencía que si el arte es la única experiencia metafísica del hombre como decía Nietzche, entonces la única manera de abonar algo diferente al arte: es por medio de este territorio metafísico de la experiencia consciente de uno mismo, y desde esa peculiaridad de ver la experiencia: entonces elaborar el discurso.
Dentro de las biogarfías e imágens que me has enviado, aunque no he tenido el tiempo para suficiente para profundizar en todas ellas, pero indudablemente me ha fascinado descubrir el trabajo de artistas maravillosas que aún no conocía, como Tracey Moffat, y su “naturaleza violenta de sus relaciones y el extraño poder que en ellas ve. Sus trabajos conceden un importante papel al sonido y se valen de recursos cercanos a la pintura para articular el uso de las luces y las sombras, el color o la composición. También busca inspiración en postales, series televisivas, películas de serie Etc.. Sus “photo – narratives” son series de fotografías en las que la artista aparece a menudo como protagonista de su propia historia personal.”... (texto de Alana Lockward).

Otro de los trabajos que me sorprendió mucho es el de Carolee Sheemann; me fascina la cosntrucción de sus piezas, la fuerza de su cuerpo y la presencia con que éste se manifiesta “I am both image maker and image. The body may remain erotic, sexual, desired, desiring, but it is as well votive: marked, written over in a text of stroke and gesture discovered by my creative female will." - Carolee Sheemann............


Siento una gran necesidad de hacer, decir, experimentar con el cuerpo y con el leit motif que le da fuerza a mi vida; este para mí es solo el comienzo o el acceso a otras manifestaciones femeninas de la conciencia...
seguiré escribiéndote y seguiré buscando, leyendo, viviendo haciendo. Gracias por compartir tus conocimientos y tu tiempo conmigo.

Con el cariño y el respeto de siempre


Alexia Miranda.

Datos historiográficos del Performance y algunas imágenes de sus precursores

(foto extraída del página web. de Elvira Santamaría).
“El artista de la acción construye en el presente realidades sustanciales para su propia existencia, enfocádose en los aspectos que más le interesen de la vida. Se desestabiliza a sí mismo para recuperarse frente a la estandarización de las formas de respirar bajo el cielo”.(Elvira Santamaría, México)
(Elvira Santamaría, México)

Algunas lecturas de Performance y Teatralidad editado por el Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli, México D.f, y artículos varios de internet.
Performance Art, término que denota una compleja y heterogénea gama de arte en vivo, arte de acción: surge a partir de una crisis de transitoriedad entre varias disciplinas del arte. Mucho se puede hablar sobre el arte del performance, pero si bien aun no existe una teoría que se tome como la última palabra, por lo que empezaré este ensayo citando todo lo que no es un performance,para acercarnos por medio de el espejo y la otredad...entre teatralidad y performatividad direccionado lo que acentúa la ruptura que radica en: LA INTENCIÓN.
Hablemos de teatro: el teatro no es un medio si no un fín en sí mismo, pero el performance se diferencia del teatro por ser un no medio. El teatro cumple siempre una función referencial asociada a la representación de personajes, acciones relaciones y situaciones, el performance: surge como una ejecución de acciones sucesivas.
A partir de los años 50´s la discusión sobre los límites entre teatro y performance se atenúo... El teatro como un fín, o como un espacio cultural en el que puede coincidir en el espàcio físico : el arte dramático, la danza, espectáculos musicales de diversión etc.... en tanto el performance se manifestaba como un tipo de práctica que si bien podría ser cultural, artística, eduactiva, política o lo que sea,,, pero era llevada a cabo en espacios físicos muy diferentes a los del teatro: la galería, museo, salón, calle lugar clandestino, etc......incluso después se direccionó llevar el performance hasta dentro del teatro....lo que causó grandes confusiones teóricas posteriores para los críticos.
LA LÍNEA LIMINAL ENTRE PERFORMANCE Y TEATRALIDAD:
Mucho habría que ahondar entre tendencias teatralas, lo cual no es nuestro objetivo, pero sí es importante hacer la distinción, que en los años sesenta, la transformación de lo escénico se produjo desde adentro: con el surgimieto de la INTENCIÓN ANTI- ESPECTACULAR, de (actores-creadores) y COMO INDETERMINACIÓN Y PROCESUALIDAD de músicos y artistas visuales provinientes de los grandes ismos de vanguardia... En esta etapa crucial se vivió el proceso desteatralizador por parte de los creadores escénicos que coincidió y se alimento de un aproximación a lo teatral por parte de creadores visuales y musicales... militantes del dadaísmo. Lo que ocurre a partir de los 50´s es que varios creadores de vangurdia intentaron reducir al mínimo la función referencial del teatro: (en el caso del catalán Joan Brossa, lo que se consideró como un ejemplo de post teatro, ... en la formulación de un teatro concreto... surgieron propuestas del pintor escenógrafo TADEUZ CANTOR, y en las acciones del músico nortemaericano John Cage, 1952. ..estas intenciones anteriormente citadas.. tenían como objetivo "redefinir" el concepto cultural teatro, acentuando su función performativa.

John Cage.

John Cage WFMU's Beware of the Blog: John Cage on a TV Game Show in 1960 (video)performs using Water Pitcher, Iron Pipe, Goose Call and a slew of other musical implements in 1960 on the game show Ive Got a Secret: video at ...blog.wfmu.org/freeform/2007/04/john_cage_on_a_.html - 54k - Cached - Similar page

La fusión, disyuntiva y la ruptura... debido a múltiples resistencias de la institución teatral el término mismo muto: a performance art redefiniéndose pero a la vez acentúando la diferencia en la que lo teatral se vinculaba como referencial representacional con un dramaturgo... actores, espacio dramático etc... y lo performativo: como una sucesión de acciones en donde el actor iguala la función de persona personaje y afecta el timepo real de su vida , y la del espectador en espacios encontrados.
La coincidencia de lo teatral y lo performativo surge en los 70´s con la aparición del LIVING THEATRE, en los pánicos escénicos de Jodorowsky, y la colaboración de la danza post moderna.

Todas las imagenes pertenecientes al Living Theater

Living theatre:
Founded in 1947 as an imaginative alternative to the commercial theater by Judith Malina, the German-born student of Erwin Piscator, and Julian Beck, an abstract expressionist painter of the New York School, The Living Theatre has staged nearly a hundred productions performed in eight languages in 28 countries on five continents - a unique body of work that has influenced theater the world over.

En el ámbito del performance se incorpora la necesidad ritual... e incursionan artistas visuales con ACCIONES CONCRETAS: como Joseph Beuys, Yoko Ono, Chris Burden, y Bruce New man.
El ritual , el juego de lo absurdo dentro del arte de acción en las ARTES visuales fue paralelo a la introducción de lo performativo en el teatro de vanguardia.
Y es aquí en dónde los artistas de teatro de vanguardia se comienzan a posesionar de espacios alternativos;: como la calle, el sótano, el garage y la nave industrial,,, y subsecuentemente los artistas de performance encuentran a la vez espacios como: el teatro, la galería o museo. SE INVIERTE EL ORDEN : SE CREA LA CONFUSION TEORÍCA PARA LOS PURISTAS.

Yoko Ono

"PERO EN UN MOMENTO QUE NUMEROSOS ARTISTAS TRASNSITAN LIBREMENTE DEL VIDEO A LA DANZA, DE LA PINTURA AL TEATRO DE LA MÚSICA AL ARTE DE ACCIÓN, NO CABE HABLAR DE LÍMITES ENTRE LAS ARTES" José Sanchéz, Doctor en filosofía de la facultad de bellas artes de Cuenca España...a escrito: TEATRALIDAD Y PERFORMATIVIDAD EN LA ESCENA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA : y libros sobre Isadora Duncan..

Creo que la importancia radica en la pertinecia que ambas o múltiples disciplinas pueden coesxistir y creo que deben coexsistir.... y dentro de esta transitoriedad surge el término: "INDISCIPLINAR".
El siglo xx fue un siglo de quiebres y rupturas para el arte: las propuestas de Marcel Duchamp: así como el movimento dada...significaron un gran trampolin al concebir al arte como un proceso de reflexión y autoanálisis. SUSTITUYENDO (LA PINTURA-PINTURA), POR (LA PINTURA-IDEA).SURGE EL POSTULADO QUE : A LA ACTIVIDAD MENTAL DEL ARTISTAS EN EL PROCESO DE CREACIÓN ES DE MAYOR SIGNIFICACIÓN QUE EL OBJETO CREADO.
SUBSECUENTEMENE.. JACKSON POLLOCK anticipa la incorporación del cuerpo dentro de la obra, con el lienzo puesto en el piso moviéndose rítmicamente. CONOCIDO ,COMO :
Action Painting

Pollock

Elementos para valorar en un Performance, si hay otros que no esten incluídos porfavor les agradecería los sumen a la lista, si hay alguno de esos con los que no estén de acuerdo también sería interesante saberlo.

1.EL CUERPO COMO VEHÍCULO DE COMUNICACIÓN Y SOPORTE
2.TRASNGRESIÓN
3.EL RITO
4.TIEMPO REAL
5.EXPERIENCIACIÓN/FENOMENOLÓGICA
6.LENGUAJES CONVERGENTES
7.LABORATORIO DE EXPLORACIÓN FÍSICA Y MENTAL.
8.RECEPCIÓN Y PERCEPCIÓN
9.SIMBOLISMOS.
10.INCIDIR EN EL OTRO
13.EXPONERSE A SÍ MISMO SIN MÁSCARAS
12.PRÁXIS
13.CONSCIENCIA
14.INTENCIONALIDAD
15.CONCEPTO
16.
17.
18....

BIBLIOGRAFÍA:
PERFORMANCE Y ARTE DE ACCIÓN EN AMERICA LATINA, Citru,
Ex Teresa, Ediciones Sin Nombre, 2005, México D.F.
PERFORMANCE Y TEATRALIDAD, Citru.Doc, Centro Nacional de
InvestigaciónTeatral “Rodolfo Usigli”, 2005, México D.F.
WHERE IS ANA MENDIETA ?, Jake Locker, Duke University Press, Durham
and London, 1999 U.S.A.

"Troops Out2
by Living Teather

Tuvimos más de 120 espectadores en la explanada...Universidad Nacional 2008

Carlos Quijada, se incorpora a nuestro taller por ser maestro docente de dibujo de la Universidad, su conciencia del cuerpo viene de la danza y de la figura humana.

La pieza que nos compartió manejo muy bien el espacio, fué algo muy visual, hubo tensión entre ambos, su energía estaba allí.

Aquí adjunto su statement:

Titulo de la pieza:QUIENES SERIAN ??, QUE HARÍAN HOY ??
Autor:Carlos Quijada.
Dimensiones: variables.
Descripción:
Los fenómenos sociales que son un quebradero de cabeza para sociólogos, psicólogos, economistas, etc., es lo que mueve a los artistas a las representaciones pictóricas, dancisticas, teatrales, musicales etc., a la creación artística y dar un carácter de toma de reflexión y conciencia al publico receptos de dichas muestras de arte.
Esta pieza artística titulada, “Quienes serían? que harían hoy ?”, esta enfocada en el fenómeno del aborto, con la que se pretende inducir a la reflexión de los receptores acerca de esta complicada situación emocional, sobre todo en las mujeres.
La muestra tendrá una duración aproximada de 10 a 15 minutos, en la que se usaran objetos cotidianos, como son muñecos bebes, bolsas plásticas, trozos de papel, deposito para basura caja de cartón.

fotos cortesía: Francsico Quezada Escuela de Artes

Pieza de Laboratorio de Evangelina.

Pieza de Laboratorio de Marcos Urquilla, en busca del contacto e interacción o afecto humano, se pego al piso por largos minutos.